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THE ART SONG COLLECTION
Workcomplex
Galerie Throre Krietemeyer, Berlin 2013
dt/engl
Seit mehreren Jahren sammelt annette hollywood Vinyl-Singles aus dem gesamten Spektrum der Popmusik, in denen die Liebe besungen wird. Ein scheinbar einfacher Kunstgriff macht die Lieder zu ART SONGS: Das so inflationär verwendete Wort »Love« wird durch »Art« ersetzt. Eine Auswahl dieser Titel hat annette hollywood nun für die Ausstellung THE ART SONG COLLECTION zusammengestellt und neu eingesungen. Die umgewidmeten Texte werfen eine neues Licht auf unser Verhältnis zur Kunst, wobei Kunst und Liebe mitunter ungewohnte Entsprechungen oder Gegensätze zu zeigen scheinen: "ART HURTS, art scars, art wounds and marks, any heart, not tough..." (Original: Love Hurts, Nazareth, 1976). Was zunächst als ironische Brechung erscheint, ist leidenschaftliche Hommage an die Kunst und macht zugleich den Pop-Song zum reflexiven Medium: von "Art is a battlefield" bis "I am a Woman in Art" oder "The Power of Art" stellt sich in jedem Song aufs Neue die Frage, wie es eigentlich um die Kunst und ihre ProtagonistInnen steht.
Mit dem Covern von Songs – einer verbreiteten und häufig erfolgsversprechenden Produktionsstrategie der Unterhaltungsmusik – werden zudem Fragen von Originalität und Autorschaft, aber auch künstlerischer Strategien und Adaptionsmethoden adressiert. annette hollywoods ART SONGS sind jedoch Cover-Versionen unter veränderten Vorzeichen: in Handarbeit wird das »echte« Singlecover der künstlerischen Umwidmung eines neu eingesungenen Songs angepasst. Die massenproduzierte Single wird so wieder zum originalen Einzelstück.
Neben der Präsentation ausgewählter ART SONGS ist die interaktive Installation THE ART SONG COLLECTION. TOP 80 JUKEBOX EDITION glamouröses Herzstück der Ausstellung. Eine überarbeitete Jukebox aus den siebziger Jahren ist mit 80 von der Künstlerin besungenen Vinylsingles ausgestattet und ermöglicht dem Publikum die individuelle Auswahl. Im Rückgriff auf die analoge Technik der Jukebox legt annette hollywood den Mechanismus des Auswählens und des Abspielen offen, macht Vorgänge sichtbar, die sich zumeist unserer Wahrnehmung entziehen. Nicht zuletzt spielt die Jukebox auch auf die Kommerzialität des Kunstsystems an: "Can?t buy me art", heißt es in der Beatles-Adaption, und doch erklingt hier die Musik nur nach Münzeinwurf. In performativ-spielerischer Aneignung werden vor der Folie der Popgeschichte die Strukturen des Systems Kunst und die Produktion von Bedeutung reflektiert.
Die Ausstellung THE ART SONG COLLECTION zeigt sich als Analyse der komplexen und nicht immer widerspruchsfreien Liebe zur Kunst – und des Sammelns. Denn mit dem präsentierten Werkkomplex greift annette hollywood auch auf ihre künstlerische Auseinandersetzung mit dem Sammeln zurück. Archivmaterialien aus dem Familienalbum und der frühe Film "Der Sammler" (1997), ein Portrait des Schallplatten sammelnden Vaters, geben Einblicke in psychosoziale Dynamiken und Idiosynkrasien des Sammelns und rahmen die offenbar werdende Sammelleidenschaft der THE ART SONG COLLECTION.
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engl
For several years, annette hollywood has been collecting vinyl singles, from the entire spectrum of pop
music, that sing of love. A seemingly simple manoeuvre transforms the songs into ART SONGS; the
inflationary term »Love« is replaced with »Art«. annette hollywood has now compiled and re-recorded
a selection of these titles for the exhibition THE ART SONG COLLECTION. The rededicated lyrics
shed new light on our relationship to art, whereby art and love occasionally seem to display unfamiliar
parallels and/or contradictions: "ART HURTS, art scars, art wounds and marks, any heart, not tough or
strong enough, to take a lot of pain, take a lot of pain, art is like a cloud, holds a lot of rain, art hurts,
ohohoh, art hurts..." (Original: Love Hurts, Nazareth, 1976).
What at first seems like an ironic refraction is a passionate tribute to art. At the same time, it turns the
pop song into a reflexive medium; from "Art is a battlefield" to "I am a Woman in Art" or "The Power of
Art", the question of the circumstances of art and its protagonists poses itself anew with each song.
With the covering of songs – a common and often promising production strategy of popular music –
issues of originality and authorship, but also of artistic strategies and adaption methods, are
addressed.
However, annette hollywood's ART SONGS are cover versions under altered signs: the
»real« single covers are manually adapted for the artistic rededications (i.e. the newly-recorded
songs). In turn, the mass-produced single becomes an original, individual piece once again.
The interactive installation THE ART SONG COLLECTION. TOP 80 JUKEBOX EDITION constitutes
the glamorous core of the exhibition. A revised jukebox from the 1970s is equipped with 80 of the
artist?s vinyl singles and enables the audience to make individual selections. In recourse to the
analogue technology of the jukebox, annette hollywood unveils the mechanisms of selection and
playback, making processes visible that usually evade our perception. Not least, the jukebox alludes to
the commerciality of the art system: "Can't buy me art" claims the Beatles adaption, although the
music here only sounds after money has been inserted into a coin slot. Against the background of pop
history, the structures of the art world and the production of meaning are reflected within a playfully
performative appropriation.
The exhibition THE ART SONG COLLECTION presents itself as an analysis of the complex and
sometimes contradictory love of art – and of collecting. With this work complex, annette hollywood
makes reference to her previous artistic discussion of the issue of collecting. Archival materials from a
family album and the early film Der Sammler (1997/ 2013), a portrait of her record-collecting father,
offer insights into the psychosocial dynamics and idiosyncrasies of collecting and frame the collecting
passion that becomes apparent in view of THE ART SONG COLLECTION.
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